Las hijas de Lear: Mujeres y nuevo Shakespeare
Tomando como punto de partida “El Rey Lear” de Shakespeare y Rodrigo García contruimos esta tragedia trasladada a la actualidad de las guerras mediáticas, esas que siempre suceden lejos y llegan sesgadas a nuestras casas. Para representar el horror de la guerra, los grabados de Goya, son, sin duda, los más objetivos. La violencia aparece hoy, ya no sólo en el reparto interesado de “reinos”, sino, en el de la vivienda familiar. La Edad Media condensada en unos pocos metros cuadrados. No hay una forma única para expresar lo trágico. La indignidad cotidiana de los países ricos, de sus ciudadanos indiferentes, carne de consumo, son suficientemente trágicos por sí mismos. El conocimiento puntual de conflictos terribles en otros lugares, no parece causar otro efecto que un mayor encierro en nuestras pequeñas miserias. Lear será, paradójicamente, el gran ausente y las protagonistas serán sus hijas, las chicas malas. Apoderándose del espacio teatral ellas cambiarán el destino de los otros personajes, suplantarán su identidad, dislocaran, engañarán y matarán con tal de cumplir sus objetivos y en donde la ambición es el rasgo principal de su carácter y la causa de su ruina, y es ahí donde nos adentramos, un poco, en la condición humana.
Sala Kernel House (La tola)
Antonia Lopez de Bello 157-A (Esquina Bombero Nuñez)
Desde el 07 al 23 de Enero
Jueves a Sábado, 22:00 hrs.
Adhesion general: $3.500 Est y 3ª edad: $2.000
Ficha Técnica:
Dirección: Rodrigo Aro
Elenco: Francisca Trobok - Beatriz Fuentes - Katherine Astudillo - Camilo Galleguillos
Diseño: Fabian Torres
Registro Fotografico: Boris Vergara
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Las Hijas de Lear
Una delirante Comedia Irónica, que no se califica dentro del drama y es tan rebelde de no tomar una tipificación clara nos presenta Rodrigo Aro, “Las Hijas De Lear” entre Shakespeare y Rodrigo García, vemos en escena un montaje que nos habla de nosotros mismos envueltos en una sociedad altamente bélica , donde Dios es la televisión que nos amenaza en cada habitación y living de nuestras casas convirtiéndonos en realidad un paradigma lleno de existimos banal y vacío, que nos cuestiona cual es la visión y misión de este medio de comunicación y entretención que hoy le prestamos tanta importancia. Una crítica que va desde el incesto permitido y un síndrome de Estocolmo en cada una de las hijas que compiten a la vez por un complejo de Elektra mal llevado que no son más que una fabula de del incesto social el cual vivimos por parte de nuestros estados, gobiernos y políticos. Un grito a una punzante anarquía, donde cada valor o posición politoco partidista es llevada a la burla y mostrada como desgastada. En un lenguaje soez donde cada palabra y cada garabato están finamente afilados como dagas punzantes que nos develan la semiótica en cada silaba de su real uso, nos duele y nos punza , un escenario que está en contacto con el público y nos deja a diferencia de lo clásico del teatro chileno y comercial que acostumbramos a ver, a nosotros los espectadores en una posición de superioridad al más estilo “Fargo” de los hermanos Cohen, comparamos la universalidad de sus textos a la temática audiovisual de “Club de la Pelea”/ “Fight Club” de Fincher, a lo ironico de “La Naranja Mecánica” / “A Clockwork Orange” de Kubrick, a lo de cadente de Dias Extraños”/”Strange Days” de Bigelow con el mundo femenino de “Con Sólo Mirarte” / “Things You Can Tell Just By Looking At Her” de García y claramente la ironía de la vida y más aun de la muerte planteada tanto por “Six Feet Under” producida por Alan Ball y varias veces dirigida por García Una obra inteligente, elocuente, con diálogos que muchas veces son eternos pero la sensación de fuga musical al unisonó de estos nos hacen ver un desafío actoral más interesante aun.
Es Teatro independiente, universal y docto simplemente un desafió a nuestros sentidos y mas aun a nuestra inteligencia cognitiva
Miguel Claudio “Maco” López
Comunicador Audiovisual
Diplomado en Cine
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